Hola estimados alumn@s. En la entrada de hoy les publicaré varios enlaces que les permitirán tener un mejor acercamiento al manejo de los sonidos y las imágenes.
En primer lugar, en este link encontrarán, paso a paso, como se utiliza el software Audacity, el cual les ayudará a editar, grabar, recortar y exportar sonidos propios, o de terceros autorizados:
http://bitelia.com/2013/06/grabar-y-editar-audio-con-audacity
A continuación y a modo de repaso de lo visto en la clase y la entrada anterior, se ofrecen las herramientas que publicó el Portal del Estado Nacional, EDUC.AR. en cuanto a generación de un video temático:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/haciendo_un_video.html
Seguimos con una técnica de animación, denominada Stop Motion...
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/stopmotionymisterio.pdf
Otra técnica utilizada para la grabación: travelling o paneo...
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/persecusionencuentro.pdf
Para repasar la construcción de una estructura (escaleta) y Storyboard:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/delacalmaalafuria.pdf
Si no querés personajes en tu producción, pero querés transmitir emociones... entonces buceá aquí:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/unvideodespuesdelpoema.pdf
Finalmente, si querés mostrar tus dotes de periodista, nada mejor que producir una entrevista:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/entrevista.pdf
Mañana, en las clases presenciales, continuamos con Editores de video.
Los espero.
Atte.
Alejandro
domingo, 30 de junio de 2013
domingo, 23 de junio de 2013
PASOS PRINCIPALES PARA LA REALIZACIÓN DE UN VIDEO DOCUMENTAL
¡Hola chicos!. En este Blog encontrarán herramientas adicionales que los ayudará a realizar sus producciones. Bienvenidos, entonces, a los que se incorporan...
Para comenzar a trabajar tienen que tener en cuenta lo siguiente:
LA PREPRODUCCIÓN: Es la etapa
primaria, en la que se plantea todo el trabajo enfocado hacia la realización de
un video de cualquier tipo. Aquí es donde se concibe “en el papel” la historia
a contar; se hace una planificación minuciosa
de la producción y de la grabación, y se establecen roles a desempeñar por
parte del equipo técnico y artístico, determinándose cual es el rol del
personal que interviene, como también el casting (en caso de requerirse actores,
periodistas o presentadores).
1. LA
IDEA: Es la motivación primaria, premisa o tema principal que se utilizarán
como base para la realización de un video, cualquiera sea su tipo. Cada persona
podrá tener una idea diferente respecto de un mismo tema, y hará, rápidamente,
una visualización mental de cómo se imagina esta idea hecha realidad. Es
importante que esa idea sea muy clara para el grupo, y que este realice sus
aportes en pos de él y del objetivo en común: la producción final.
2. EL
OBJETIVO: Consiste en saber claramente qué se quiere conseguir con el video y
el público al cual va dirigido.
3. ARGUMENTO
(PREMISA): Se describe textualmente el contenido del video, la historia, el
hilo conductor, la narrativa, sin necesidad de entrar en detalles de
producción, limitándose únicamente a describir los temas y el desarrollo de los
mismos.
4. LA
ESCALETA O ESQUEMA: Es un “esqueleto” o esquema del video, que nos ayuda a
organizar el plan de grabación y facilita la escritura del pre-guión y del
guión definitivo. Es importante, también, tener claro el hilo conductor, que
puede ser una historia narrada, o sólo una música, investigaciones
periodísticas (ojo con la fuente de datos), testimonios hilados o
dramatizaciones, textos en generador de caracteres, etc. Es clave diseñar un
formato donde se anoten en orden lógico las ideas, los temas a tratar en el
video, con una pequeña descripción de cada uno y una referencia del recurso a
los que puede acudirse para ilustrar estos temas. El tiempo de duración del
video también puede calcularse mediante la escaleta. La escaleta es un recurso
importante para el momento de la edición ya que nos permite tener un orden de
las escenas o fotogramas.
5. PREGUIÓN:
Es el desarrollo del argumento, con la secuencia marcada en la escaleta. Debe
tener la mayor cantidad de especificaciones tanto de audio, como de video, ya
que sobre este se basa el trabajo de cada una de las personas que conforman los
roles de preproducción, producción y postproducción.
El preguión debe referirse a
aspectos como:
-
Locación o ubicación de la escena
-
Hora
-
Ambiente de la escena (escenografía, iluminación, clima,
etc.)
-
Audio (ambiente, voz en off, voz en in, música, efectos
de sonido, etc.)
-
Efectos de video
- Tipos de plano (frente, tres cuartos perfil, medio plano,
plano completo, plano de movimientos y movimientos de cámara)
- Textos locutados o generador de caracteres
- Descripción de movimientos realizados por parte de los
actores así como las intenciones (acotaciones de sentimientos, actitudes,
expresiones).
- Para las entrevistas o testimonios se deben tener preparadas
o asimiladas, las preguntas básicas que se harán al entrevistador.
La manera más
fácil de escribir el guión es utilizando un formato de dos columnas donde se
escriben en una la imagen y en la otra el video. Paralelamente lo que se indica
en la imagen se describe en la columna del video.
Generalmente
las acotaciones se escriben en letras mayúsculas y los diálogos en minúsculas.
Las escenas o cambios se enumeran al
comienzo de cada una de ellas, en la columna de video.
6. LA
INVESTIGACIÓN: Busca reunir todos los datos posibles referentes al tema,
premisa o idea original. Se debe recurrir a la mayor cantidad posible de
fuentes que puedan dar información importante referente al tema.
Estas fuentes pueden ser por ejemplo:
- Entrevista (s) con personas allegadas al proyecto.
- Documentos varios escritos: que nos den datos y cifras.
- Artículos de prensa: artículos de periódicos, revistas locales o de divulgación masiva, folletos instructivos, fotografías y cualquier tipo de medio gráfico impreso.
- Videos existentes: estos pueden brindarnos una visión diferente y adicionalmente algunas tomas, nos pueden servir como material visual.
- La interacción con un proyecto del cual se va a realizar el video. Esto estimula de manera diferente a la hora de narrar y nos convierte en actores del mismo.
Es indispensable hacerlo basándose en el guión, para ahorrar tiempos y recursos. Se debe usar un formato. Este debe ser realizado por el jefe de producción, el director y el asistente de dirección, con el objeto de tener en cuenta aspectos artísticos, económicos y logísticos.
EJEMPLO FORMATO PLAN DE GRABACIÓN
FECHA
ORDEN
|
ESCENA NRO.
|
LOCACIÓN (lugar)
|
ACTORES
|
UTILERIA
|
VESTUARIO
|
OBSERVACIONES
|
1
|
3
|
Oscurecer
ambiente
|
||||
2
|
4
|
Lluvia
|
||||
3
|
1
|
|||||
4
|
2
|
8. TRABAJO DE
CAMPO EN PREPRODUCCIÓN: En la etapa de investigación, se utiliza el mismo
trabajo para contactar y definir locaciones (lugares) y personas que nos pueden
ayudar en el proyecto.
LA PRODUCCIÓN:
Esta etapa podría
dividirse en dos:
PRODUCCIÓN TÉCNICA
Y ARTÍSTICA
Cada uno de los “profesionales”
que intervienen dentro de la realización, desarrollan su trabajo para que en el momento de grabar todo esté
listo. Estas personas respetarán las “órdenes”del integrante del grupo que hará
las veces de DIRECTOR/DIRECTORA, colaborando con sus decisiones y labor.
GRABACIÓN
Basándose en un
plan de grabación, previamente diseñado, se registran las imágenes, con la
intervención del equipo técnico y artístico. Algunos de los roles que
intervienen en la producción son:
-
Productor/a: se encarga y es el
responsable, de los aspectos económicos, de los medios, del desplazamiento de
las personas y montaje de escenografías o recursos para la escena de grabación.
-
Director/a: Tiene a su mando todo el equipo
de trabajo con base en el plan de grabación y en el guión literario. Es la
persona orientadora de los camarógrafos y quien toma decisiones con respecto a
planos, movimientos y puestas en escena.
-
Asistente de dirección: Mano derecha del
director/a.
-
Coordinador/a: presente generalmente en
producciones que requieren de un mando a distancia, en un estudio o unidad
móvil de grabación. Transmite a los actores y al personal técnico las
observaciones del director/a.
-
Script: Mantiene la continuidad de la
producción y la administración de las tomas grabadas, lo cual permitirá ubicar
con mayor facilidad una toma específica.
-
Director/a de fotografía: se encarga de la
imagen, genera ambiente en las luces, ubica objetos estratégicamente para
componer planos agradables visualmente. Sugiere lentes o filtros para utilizar
en la cámara y crear sensaciones y efectos. Es el rol que torna de belleza a la
producción.
Otros roles: iluminadores,
sonidistas, asistentes generales, vestuaristas, maquilladores, director/a
artístico/a, graficadores.
POST – PRODUCCIÓN
La post –
producción es el último paso dentro de la realización de un video.
Se deben tener en
cuenta recursos como una sala o isla de edición (conformada con una pc
multimedia, software de edición de video –Movie Maker, Camtassia, o similar),
que pueden ayudar a que finalmente la historia se cuente como se quiere.
ETAPAS:
-
Previsualización: antes de la edición es
importante destinar tiempo para la visualización del material que se grabó con
el fin de seleccionar las tomas que realmente irán en el video. Esto ahorrará tiempo en la edición.
-
Edición: Es el ordenamiento de los
diferentes planos y escenas basándose en el guión y en el script (secuencia de grabaciones
por fecha) de las grabaciones.
La duración del video también es un factor que hay que
tener en cuenta. Se debe guiar por el tiempo estimulado en el guión para no
extenderse.
ELEMENTOS DE LA
POST-PRODUCCIÓN
-
Efectos visuales: el hardware (grabadora o Smartphone)
de video ofrecen efectos como las posterizaciones, gamas de color, filtros,
texturizados, efectos de composición de imagen, etc. Los efectos deben ir
justificados o guardar coherencia al contenido visual del video.
-
Efectos de sonido: distorsiones, delays,
ecos, ecualizaciones, etc.
-
Locuciones: las locuciones en off se deben
grabar en estudio (o ambiente cerrado, libre de ruídos) para que la calidad del
sonido sea óptima. Lo mejor es grabarlas antes de comenzar a editar.
-
Musicalización: Puede hacerse al final de
la edición de la imagen. Es importante coordinar las entradas y salidas de la
imagen de acuerdo al sonido.
-
Generador de caracteres: se utilizan para
dar créditos a entrevistados y al personal que intervino en la producción.
Debajo les publico algunos links que pueden utilizar como consulta para el grupo. Manos y mentes en acción.
Exitos.
http://www.youtube.com/watch?v=JSzkeEDngIs
http://www.youtube.com/watch?v=ry2S-2nR4_c
http://www.youtube.com/watch?v=CgL8kAYENOs
http://www.youtube.com/watch?v=xgyXPnpawGU
http://www.youtube.com/watch?v=5iyH9-u4OFc
Suscribirse a:
Entradas (Atom)