Luz, cámara... falta poco para la acción...
¡Hola chic@s!. En esta entrada del Blog encontrarán herramientas iniciales que los ayudará a construir el camino necesario para realizar sus producciones. Bienvenidos, entonces, a los que se incorporan...
Para comenzar a trabajar tienen que tener en cuenta lo siguiente:
Etapas de una producción audiovisual
ETAPA DE LA PREPRODUCCIÓN: Es la etapa primaria, en la que se plantea todo el trabajo enfocado hacia la realización de un video de cualquier tipo. Aquí es donde se concibe “en el papel” la historia a contar; se hace una planificación minuciosa de la producción y de la grabación, y se establecen roles a desempeñar por parte del equipo técnico y artístico, del personal que interviene, como también el casting (en caso de requerirse alumnos actores, periodistas o presentadores). Luego tomar en cuenta lo siguiente:
1. LA IDEA: Es la motivación inicial, "comienzo quieren las cosas", premisa o tema principal que se empleará como base para la realización del trabajo, cualquiera sea el formato que deseen producir.
Cada persona podrá tener una idea diferente respecto de un mismo tema, y hará, rápidamente, una visualización mental de cómo se imagina esta idea hecha realidad. Es importante que esa idea sea muy clara para el grupo, y que este realice sus aportes en pos de él y del objetivo en común: la producción final. (No se olviden el concepto de sistema que vimos en el trimestre anterior, siempre presente).
2. EL OBJETIVO: Consiste en saber claramente qué se quiere conseguir con el video y el público al cual va dirigido. (Ustedes van a ser los primeros espectadores críticos, pero luego...).
3. ARGUMENTO (PREMISA): Se describe textualmente el contenido del video, la historia, el hilo conductor, la narrativa, sin necesidad de entrar en detalles de producción, limitándose únicamente a describir los temas, su desarrollo y que éste no se aparte de la idea principal.
4. LA ESCALETA O ESQUEMA: Es un “esqueleto” o esquema del video, que nos ayuda a organizar el plan de grabación y facilita la escritura del pre-guión y del guión definitivo. Es importante, también aquí, tener claro el hilo conductor, que puede ser una historia narrada, o sólo una música, investigaciones periodísticas (ojo con la fuente de datos), testimonios, otro video, o dramatizaciones, voces en off o textos en generador de caracteres, etc. Es clave diseñar un formato donde se anoten en orden lógico las ideas, los temas a tratar en el video, con una pequeña descripción de cada uno y una referencia del recurso a los que puede acudirse para ilustrar estos temas. El tiempo de duración del video también puede calcularse mediante la escaleta. La escaleta es un recurso importante para el momento de la edición ya que nos permite tener un orden de las escenas o fotogramas. Ojo director/ra.
5. PREGUIÓN: Es el desarrollo del argumento, con la secuencia marcada en la escaleta. Debe tener la mayor cantidad de especificaciones tanto de audio, como de video, ya que sobre este se basa el trabajo de cada una de las personas que conforman los roles de preproducción, producción y postproducción.
El preguión debe referirse a aspectos como:
- Locación o ubicación de la escena
- Hora
- Ambiente de la escena (escenografía, iluminación, clima, etc.)
- Audio (ambiente, voz en off, voz en in, música, efectos de sonido, etc.)
- Efectos de video
- Tipos de plano (frente, tres cuartos perfil, medio plano, plano completo, plano de movimientos y movimientos de cámara)
- Textos locutados o generador de caracteres
- Descripción de movimientos realizados por parte de los actores así como las intenciones (acotaciones de sentimientos, actitudes, expresiones).
Para las entrevistas o testimonios se deben tener preparadas o diagramadas en borrador, las preguntas básicas que se harán al entrevistado/a (aunque a veces, improvisar algunas situaciones dotan al trabajo de más credibilidad, creatividad y atracción).
La manera más fácil de escribir el guión es utilizando un formato de dos columnas donde se escriben en una la imagen y en la otra el video. Paralelamente lo que se indica en la imagen se describe en la columna del video.
Generalmente las acotaciones se escriben en letras mayúsculas y los diálogos en minúsculas. Las escenas o cambios se enumeran al comienzo de cada una de ellas, en la columna de video.
6. LA INVESTIGACIÓN: Busca reunir todos los datos posibles referentes al tema, premisa o idea original. Se debe recurrir a la mayor cantidad posible de fuentes que puedan dar información importante referente al tema.
Estas fuentes pueden ser por ejemplo:
- Entrevista (s) con personas allegadas al proyecto.
- Documentos varios escritos: que nos den datos y cifras.
- Artículos de prensa: artículos de periódicos, revistas locales o de divulgación masiva, folletos instructivos, fotografías y cualquier tipo de medio gráfico impreso.
- Videos existentes: estos pueden brindarnos una visión diferente y adicionalmente algunas tomas, nos pueden servir como material visual.
- La interacción con un proyecto del cual se va a realizar el video. Esto estimula de manera diferente a la hora de narrar y nos convierte en actores del mismo.
7 PLAN DE GRABACIÓN: Diseño en fechas y tiempos que permite coordinar los diferentes elementos que intervienen dentro de la grabación.
Es indispensable diseñar el plan basándose en el guión, para ahorrar tiempos y recursos. Se debe usar un formato. Este debe ser analizado por la producción, el director y el asistente de dirección, con el objeto de tener en cuenta la factibilidad artística, económica y logística.
EJEMPLO FORMATO PLAN DE GRABACIÓN
FECHA: _____/___/______
ORDEN
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ESCENA NRO.
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LOCACIÓN (lugar)
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ACTORES
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UTILERIA
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VESTUARIO
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OBSERVACIONES
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1
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3
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Oscurecer ambiente
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2
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4
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Lluvia
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3
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1
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4
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2
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8. TRABAJO DE CAMPO EN PREPRODUCCIÓN: En la etapa de investigación, se utiliza el mismo trabajo para contactar y definir locaciones (lugares) y personas que nos pueden ayudar en el proyecto.
ETAPA DE LA PRODUCCIÓN:
Esta etapa podría dividirse en dos:
PRODUCCIÓN TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Cada uno de los “profesionales” que intervienen dentro de la realización, desarrollan su trabajo para que en el momento de grabar todo esté listo. Estas personas respetarán las “órdenes”del integrante del grupo que hará las veces de DIRECTOR/DIRECTORA, colaborando con sus decisiones y labor.
GRABACIÓN
Basándose en un plan de grabación, previamente diseñado, se registran las imágenes, con la intervención del equipo técnico y artístico.
Algunos de los roles que intervienen en la producción son:
- Productor/a: se encarga y es el responsable, de los aspectos económicos, de los medios, del desplazamiento de las personas y montaje de escenografías o recursos para la escena de grabación.
- Director/a: Tiene a su mando todo el equipo de trabajo con base en el plan de grabación y en el guión literario. Es la persona orientadora de los camarógrafos y quien toma decisiones con respecto a planos, movimientos y puestas en escena.
- Asistente de dirección: Es quien colabora constantemente con el director/ra.
Compaginador/ra: tiene a su cargo la edición del trabajo final, de acuerdo a la mirada del director/ra.
- Coordinador/a: presente generalmente en producciones que requieren de un mando a distancia, o que se realizan en diferentes lugares o locaciones. Transmite a los actores y al personal técnico las observaciones del director/a.
- Script: Mantiene la continuidad de la producción y la administración de las tomas grabadas, lo cual permitirá ubicar con mayor facilidad una toma específica (debe preparar un cartel y una planilla donde vuelque y registre lo que se vaya produciendo).
- Director/a de fotografía: se encarga de la imagen, genera ambiente en las luces, ubica objetos estratégicamente para componer planos agradables visualmente. Sugiere lentes o filtros para utilizar en la cámara y crear sensaciones y efectos. Es el rol que torna de belleza a la producción.
Otros roles: iluminadores, sonidistas, asistentes generales, vestuaristas, maquilladores, director/a artístico/a, graficadores.
ETAPA DE LA POST – PRODUCCIÓN
La post – producción es el último paso dentro de la realización de un video.
Se deben tener en cuenta recursos como una sala o isla de edición (conformada con una pc multimedia, software de edición de video –Movie Maker, Camtassia, o similar), que pueden ayudar a que finalmente la historia se cuente como se quiere.
ETAPAS:
- Previsualización: antes de la edición es importante destinar tiempo para la visualización del material que se grabó con el fin de seleccionar las tomas que realmente irán en el video. Esto ahorrará tiempo en la edición.
- Edición: Es el ordenamiento de los diferentes planos y escenas basándose en el guión y en el script (secuencia de grabaciones por fecha) de las grabaciones.
La duración del video también es un factor que hay que tener en cuenta. Se debe guiar por el tiempo estimulado en el guión para no extenderse (alrededor de 10 minutos).
ELEMENTOS DE LA POST-PRODUCCIÓN
- Efectos visuales: el hardware (grabadora o Smartphone) de video ofrecen efectos como las posterizaciones, gamas de color, filtros, texturizados, efectos de composición de imagen, etc. Los efectos deben ir justificados o guardar coherencia al contenido visual del video.
- Efectos de sonido: distorsiones, delays, ecos, ecualizaciones, etc.
- Locuciones: las locuciones en off se deben grabar en estudio (o ambiente cerrado, libre de ruídos) para que la calidad del sonido sea óptima. Lo mejor es grabarlas antes de comenzar a editar.
- Musicalización: Puede hacerse al final de la edición de la imagen. Es importante coordinar las entradas y salidas de la imagen de acuerdo al sonido.
- Generador de caracteres: se utilizan para dar créditos a entrevistados y al personal que intervino en la producción.
Debajo les publico algunos links que pueden utilizar como consulta para el grupo. Manos y mentes en acción.
Exitos.
