sábado, 27 de junio de 2015
domingo, 14 de junio de 2015
Todo se hace camino, al andar...
¿Se hizo la acción?
Hola estimad@s alumn@s. En la entrada de hoy les publicaré varios enlaces que les permitirán tener un mejor acercamiento al manejo de los guiones de sus producciones, en especial vamos a ver distintas técnicas que podrán aplicar en ellas.
En primer lugar, en este link encontrarán, paso a paso, como se utiliza el software Audacity, el cual les ayudará a editar, grabar, recortar y exportar sonidos propios, o de terceros autorizados:
http://bitelia.com/2013/06/grabar-y-editar-audio-con-audacity
A continuación y a modo de ayuda de la entrada anterior, se ofrecen las herramientas que publicó el Portal del Estado Nacional, EDUC.AR. en cuanto a generación de un video temático:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/haciendo_un_video.html
Seguimos con una técnica de animación, denominada Stop Motion...
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/stopmotionymisterio.pdf
Otra técnica utilizada para la grabación: travelling o paneo...
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/persecusionencuentro.pdf
Para repasar la construcción de una estructura (escaleta) y Storyboard:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/delacalmaalafuria.pdf
Si no querés personajes en tu producción, pero querés transmitir emociones... entonces buceá aquí:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/unvideodespuesdelpoema.pdf
Finalmente, si querés mostrar tus dotes de periodista, nada mejor que producir una entrevista:
http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD27/datos/recursos/entrevista.pdf
Acerca del software MOVIE MAKER
Es importante que sepan que de acuerdo a la versión de Sistema Operativo que dispongan, tendrán distintas formas de llegar hacia ese software. Por ejemplo: en Windows XP, tendrán que ir a Inicio/Todos los Programas... y allí vas a visualizar el acceso que permite ejecutar el programa. Esta versión permite importar todo tipo de imágenes, videos, música, grabaciones en off, escalas de tiempo e incluso recortar parte de esos videos o clips musicales e incorporarlos a tu propia creación.
En Windows Vista, en cambio, se denomina Windows Live Movie Maker. Esta versión, cuenta con un problema: ya no se pueden importar videos analógicos, pero haciendo clic en Inicio, ya se visualiza el acceso directo. Les dejo un enlace, para saber más acerca de su funcionamiento, según la versión de Windows Vista que se disponga:
Finalmente, en Windows 7, ya no viene el programa Movie Maker preinstalado (es decir, "embebido", inserto en el Sistema Operativo, ello quiere decir "embebido"), por lo tanto hay que bajarlo desde Microsoft e instalarlo en la compu.
Movie Maker es un programa muy popular, pero no es el único. Será cuestión de que busquen otras alternativas (Camtassia, Animoto, etc), si es que las utilidades de ese soft no les convence. Para la consigna dada, el Movie Maker cumple básicamente con las necesidades del proyecto.
Hasta mañana.
Saludos
Prof. A.M.
domingo, 7 de junio de 2015
Luz, cámara... busquemos la acción...
¡Hola chic@s!. En este apunte encontrarán herramientas iniciales que los ayudarán a construir el camino necesario para realizar sus producciones. Bienvenidos, entonces, a los que se incorporan...
Para comenzar a trabajar tienen que
tener en cuenta lo siguiente:
Etapas de una producción audiovisual
ETAPA DE LA PREPRODUCCIÓN:
Es la etapa primaria, en la que se plantea todo el trabajo enfocado
hacia la realización de un video de cualquier tipo.
Aquí es donde se
concibe “en el papel” la historia a contar; se hace una planificación
minuciosa de la producción y de la grabación, y se establecen roles a
desempeñar por parte del equipo técnico y artístico, del personal que
interviene, como también el casting (en caso de requerirse alumnos actores,
periodistas o presentadores). Luego tomar en cuenta lo siguiente:
1. LA IDEA: Es la motivación inicial,
"comienzo quieren las cosas",
premisa o tema principal que se empleará como base para la realización del
trabajo, cualquiera sea el formato que deseen producir.
Cada persona podrá tener una idea
diferente respecto de un mismo tema, y hará, rápidamente, una visualización
mental de cómo se imagina esta idea hecha realidad. Es importante que esa idea
sea muy clara para el grupo, y que este realice sus aportes en pos de él y del
objetivo en común: la producción final. (No se olviden el concepto de sistema
que vimos en el trimestre anterior, siempre presente).
2. EL OBJETIVO:
Consiste en saber claramente qué se quiere conseguir con el video y el
público al cual va dirigido. (Ustedes van a ser los primeros espectadores
críticos, pero luego...).
3. ARGUMENTO (PREMISA): Se describe
textualmente el contenido del video, la historia, el hilo conductor, la
narrativa, sin necesidad de entrar en detalles de producción, limitándose
únicamente a describir los temas, su desarrollo y que éste no se aparte de la
idea principal.
4. LA ESCALETA O
ESQUEMA: Es un “esqueleto” o esquema del video, que nos ayuda a organizar
el plan de grabación y facilita la escritura del pre-guión y del guión
definitivo. Es importante, también aquí, tener claro el
hilo conductor, que puede ser una historia narrada, o sólo una
música, investigaciones periodísticas (ojo con la fuente de datos),
testimonios, otro video, o dramatizaciones, voces en off o textos en
generador de caracteres, etc. Es clave diseñar un formato donde se anoten en
orden lógico las ideas, los temas a tratar en el video, con una pequeña
descripción de cada uno y una referencia del recurso a los que puede acudirse
para ilustrar estos temas. El tiempo de duración del video también puede
calcularse mediante la escaleta. La escaleta es un recurso importante para el
momento de la edición ya que nos permite tener un orden de las escenas o
fotogramas. (Ojo director/ra.)
5. PREGUIÓN: Es el desarrollo del
argumento, con la secuencia marcada en la escaleta. Debe tener la mayor
cantidad de especificaciones tanto de audio, como de video, ya que sobre este
se basa el trabajo de cada una de las personas que conforman los roles de
preproducción, producción y postproducción.
El preguión debe referirse a aspectos como:
-
Locación o ubicación de la escena
-
Hora
-
Ambiente de la escena (escenografía, iluminación, clima,
etc.)
-
Audio (ambiente, voz en off, voz en in, música, efectos de
sonido, etc.)
-
Efectos de video
-
Tipos de plano (frente, tres cuartos perfil, medio plano, plano completo,
plano de movimientos y movimientos de cámara)
-
Textos locutados o generador de caracteres
-
Descripción de movimientos realizados por parte de los actores así como
las intenciones (acotaciones de sentimientos, actitudes, expresiones).
Para las entrevistas o testimonios se deben tener preparadas
o diagramadas en borrador, las preguntas básicas que se harán al
entrevistado/a (aunque a veces, improvisar algunas situaciones dotan al trabajo
de más credibilidad, creatividad y atracción).
La manera más
fácil de escribir el guión es utilizando un formato de dos columnas donde se
escriben en una la imagen y en la otra el video. Paralelamente lo que se indica
en la imagen se describe en la columna del video.
Generalmente las
acotaciones se escriben en letras mayúsculas y los diálogos en minúsculas.
Las escenas o cambios se enumeran al comienzo de cada una de
ellas, en la columna de video.
6. LA INVESTIGACIÓN:
Busca reunir todos los datos posibles referentes al tema, premisa o idea original.
Se debe recurrir a la mayor cantidad posible de fuentes que puedan dar
información importante referente al tema.
Estas
fuentes pueden ser por ejemplo:
- Entrevista (s) con personas allegadas al proyecto.
- Documentos varios escritos: que nos den datos y cifras.
- Artículos de prensa: artículos de periódicos, revistas locales o de
divulgación masiva, folletos instructivos, fotografías y cualquier tipo de
medio gráfico impreso.
- Videos existentes: estos pueden brindarnos una visión diferente y
adicionalmente algunas tomas, nos pueden servir como material visual.
- La interacción con un proyecto del cual se va a realizar el video.
Esto estimula de manera diferente a la hora de narrar y nos convierte en
actores del mismo.
7 PLAN
DE GRABACIÓN: Diseño en fechas y tiempos que permite coordinar los diferentes
elementos que intervienen dentro de la grabación.
Es indispensable diseñar el
plan basándose en el guión, para ahorrar tiempos y recursos. Se debe usar un
formato. Este debe ser analizado por la producción, el director y el asistente
de dirección, con el objeto de tener en cuenta la factibilidad artística,
económica y logística.
EJEMPLO FORMATO PLAN DE
GRABACIÓN
FECHA: _____/___/______
ORDEN
|
ESCENA NRO.
|
LOCACIÓN (lugar)
|
ACTORES
|
UTILERIA
|
VESTUARIO
|
OBSERVACIONES
|
1
|
3
|
Oscurecer ambiente
|
||||
2
|
4
|
Lluvia
|
||||
3
|
1
|
|||||
4
|
2
|
8. TRABAJO
DE CAMPO EN PREPRODUCCIÓN: En la etapa de investigación, se utiliza el mismo
trabajo para contactar y definir locaciones (lugares) y personas que nos pueden
ayudar en el proyecto.
ETAPA DE LA PRODUCCIÓN:
Esta etapa podría dividirse en
dos:
PRODUCCIÓN TÉCNICA
Y ARTÍSTICA
Cada uno de los
“profesionales” que intervienen dentro de la realización, desarrollan su
trabajo para que en el momento de grabar todo esté listo. Estas personas
respetarán las “órdenes”del integrante del grupo que hará las veces de
DIRECTOR/DIRECTORA, colaborando con sus decisiones y labor.
GRABACIÓN
Basándose en un plan
de grabación, previamente diseñado, se registran las imágenes,
con la intervención del equipo técnico y artístico.
Algunos de los
roles que intervienen en la producción son:
- Productor/a: se encarga y es el
responsable, de los aspectos económicos, de los medios, del desplazamiento de
las personas y montaje de escenografías o recursos para la escena de grabación.
- Director/a: Tiene a su mando todo el
equipo de trabajo con base en el plan de grabación y en el guión literario. Es
la persona orientadora de los camarógrafos y quien toma decisiones con respecto
a planos, movimientos y puestas en escena.
- Asistente de dirección: Es quien colabora
constantemente con el director/ra.
Compaginador/ra: tiene a su cargo la edición del trabajo final, de acuerdo a la mirada
del director/ra.
-
Coordinador/a: presente
generalmente en producciones que requieren de un mando a distancia, o que se
realizan en diferentes lugares o locaciones. Transmite a los actores y al
personal técnico las observaciones del director/a.
-
Script: Mantiene la
continuidad de la producción y la administración de las tomas grabadas, lo cual
permitirá ubicar con mayor facilidad una toma específica (debe preparar un
cartel y una planilla donde vuelque y registre lo que se vaya produciendo).
-
Director/a de fotografía: se
encarga de la imagen, genera ambiente en las luces, ubica objetos
estratégicamente para componer planos agradables visualmente. Sugiere lentes o
filtros para utilizar en la cámara y crear sensaciones y efectos. Es el rol que
torna de belleza a la producción.
Otros roles: iluminadores, sonidistas, asistentes generales,
vestuaristas, maquilladores, director/a artístico/a, graficadores.
ETAPA
DE LA POST – PRODUCCIÓN
La post – producción es el
último paso dentro de la realización de un video.
Se deben tener en
cuenta recursos como una sala o isla de edición (conformada con una pc
multimedia, software de edición de video –Movie Maker, Camtassia, o similar),
que pueden ayudar a que finalmente la historia se cuente como se quiere.
ETAPAS:
-
Previsualización: antes de la edición es importante destinar
tiempo para la visualización del material que se grabó con el fin de
seleccionar las tomas que realmente irán en el video. Esto ahorrará
tiempo en la edición.
-
Edición: Es el ordenamiento de los diferentes planos y
escenas basándose en el guión y en el script (secuencia de grabaciones por
fecha) de las grabaciones.
La duración del
video también es un factor que hay que tener en cuenta. Se debe guiar por el
tiempo estimulado en el guión para no extenderse (alrededor de 10 minutos).
ELEMENTOS DE LA POST-PRODUCCIÓN
-
Efectos visuales: el hardware (grabadora o Smartphone) de video
ofrecen efectos como las posterizaciones, gamas de color, filtros,
texturizados, efectos de composición de imagen, etc. Los efectos deben ir
justificados o guardar coherencia al contenido visual del video.
-
Efectos de sonido: distorsiones, delays, ecos,
ecualizaciones, etc.
-
Locuciones: las locuciones en off se deben grabar en estudio (o
ambiente cerrado, libre de ruídos) para que la calidad del sonido sea óptima.
Lo mejor es grabarlas antes de comenzar a editar.
-
Musicalización: Puede hacerse al final de la edición de la imagen.
Es importante coordinar las entradas y salidas de la imagen de acuerdo al
sonido.
-
Generador de caracteres: se utilizan para dar créditos a entrevistados y
al personal que intervino en la producción.
Debajo les
publico algunos links y una "caja de herramientas" que pueden utilizar como consulta y producción para el grupo. Manos y
mentes en acción.
Éxitos.
http://lignux.com/el-editor-de-video-shotcut-llega-a-su-version-15-06/
www.animoto.com
www.prezi.com
http://www.scoop.it/t/herramientas-y-recursos-para-el-aprendizaje-online
(Ver caja de herramientas, entrada principal. Gentileza de Escuela de Artes Visuales de LDZ y Municipio de LDZ).
www.animoto.com
www.prezi.com
http://www.scoop.it/t/herramientas-y-recursos-para-el-aprendizaje-online
(Ver caja de herramientas, entrada principal. Gentileza de Escuela de Artes Visuales de LDZ y Municipio de LDZ).
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